Art Deco slog

Naslovnica revije Vogue iz leta 1926

Izvori Art Deco / Style Moderne

Gibanje Art Deco je bil glamurozen nov slog, ki je zajel navdušenje nad strojno dobo in prefinjenost Rojočih 20-ih. Art Deco je bil uradno predstavljen v Parizu leta 1925 in se hitro uveljavil po vsej Evropi in v ZDA. Slog je bil neverjetno vpliven, saj je obsegal oblikovanje v umetnosti in arhitekturi, modi in nakitu, industrijskem in notranjem oblikovanju, grafiki in celo filmu. To je pogled v eleganten svet stila Art Deco.

Začetek gibanja Art Deco je mogoče zaslediti do razstave Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes iz leta 1925, ki jo je imela skupina pariških umetnikov in umetnikov. Seveda nobeno umetniško gibanje ne izvira iz nič in Art Deco ali Style Moderne, kot je bil takrat znan, je imel eklektično konglomeracijo vplivov. Svoje korenine je imel v prejšnjih modernih umetniških teorijah, kot sta kubizem in futurizem. Vizualno je Style Moderne navajal matematične, geometrijske in kristalne oblike, ki so bili znak kubizma, konceptualno pa je Art Deco imel veliko skupnega s strastno ljubeznijo do strojnega obdobja, ki je podlagala futuristična dela prejšnjega desetletja, čeprav brez agresija. Vse to se je združilo v nov, hladen in eleganten slog.

Art Deco je predstavljal odmik od gibanja Art Noveau, ki je bilo priljubljeno v prejšnjem delu 20. stoletja. Medtem ko se je Art Noveau ukvarjal z gracioznimi oblinami in čudovitimi naravnimi motivi, kot so rože in ptice, je bil Art Deco zasnovan kot poklon svetu, ki ga je ustvaril človek. Upoštevajte, da se je v prvi četrtini 20. stoletja povečal avtomobilski, letalski, električni razsvetljavi in ​​stolpiči nebotičniki. Nad vsemi temi spremembami in tehnološkim napredkom je bilo veliko navdušenja in gibanje Art Deco je ujelo ta optimističen in v prihodnost usmerjen duh.

Obleka v slogu Flapper iz leta 1925 Jeanne Paquin

Art Deco: eleganten, geometrijski in kul

Style Moderne je znan po ravnih linijah in pravokotnih oblikah, uporabi ponavljajočih se geometrijskih oblik in drznih modelih. Stopničaste oblike so bile še en pomemben element v Art Decou, ​​kar lahko najbolje vidimo v nekaterih znamenitih stavbah, ki so nastale v tem slogu. Druge ugodne komponente so bili trapezi, cik-cak črte in močna uporaba simetrije, ki jo je bilo mogoče najti le v umetnih predmetih. Motivi, kot so chevroni, sončne opekline, razlite fontane in celo avtomobilske rešetke, so bili ključni deli leksikona oblikovanja Art Deco. Art Deco je našel množično občinstvo zaradi prefinjenega estetskega in čisto modernega okusa.

Oblikovalci Art Deco so v skladu s občudovanjem novega izkoristili umetne materiale, kot so nerjavno jeklo za arhitekturo in bakelit za kostumski nakit. Lak, vloženi les in steklo so bili druga priljubljena izbira za ustvarjanje elegantnih linij in močnih kontrastnih vzorcev. Najbolj pogoste so bile hladne barve, na primer platina, diamanti in safirji za nakit. V domačem dekorju je paleto Art Deco mogoče videti v odtenkih ledeno modre barve, pomešane z odsevnim kromiranim in steklenim pohištvom. Ogledala so bila priljubljen poudarek in celo prevzela so elegantne linije in stopenjske oblike v slogu Art Deco.

Pomembno si je zapomniti kulturni kontekst obdobja Art Deco. 1925 ni bilo dolgo po koncu opustošenja prve svetovne vojne. Vojna leta so bila trezno obdobje, v katerem je imel svet prvi (in upali so zadnji) okus popolnega uničenja, ki ga lahko povzroči sodobna vojna tehnika in opremo. Izraz "šokirana lupina" je bil v prvi svetovni vojni skovan, da bi opisal bojno stresno reakcijo, ki so jo utrpeli nešteti vojaki zaradi napornih rovov. Potem ko je preživela to živo nočno moro, je bila javnost pripravljena resnost postaviti in sprejeti glamur in razkošje, ki sta zaznamovala zgodnjo različico oblikovanja Art Deco.

Jazz Age ikona Josephine Baker na Folies-Bergere v Parizu

Lopute v dobi jazza

Art Deco je bil sestavni del lika Jazz Age. V zadimljenih pariških nočnih klubih, kot so tisti, kjer je nastopila ikona Jazz Age Josephine Baker in nihajoče govornice v Združenih državah Amerike, kjer so lopute navijale nogavice, ko so zaplesale Charleston, je bil ves moder bes čisto modernega duha Art Deco. Glamur mednarodnega prefinjenega življenja, ki je živel v visokem življenju, je bil ves zavit v srhljivih 20-ih in podobi Art Deco. Mnogim je klasika F. Scotta Fitzgeralda The Great Gatsby popoln izraz te dobe med obema svetovnima vojnama.

Vpliv Art Deco je mogoče opaziti v modi in nakitu 1920-ih. Ko pogledate obleke, ki jih nosijo zaklopke, boste takoj opazili ravno silhueto oblek, ki je odmevala pravokotne oblike, ki so bile tako značilne za Style Moderne. Oblačilne obleke, ki so jih nosile lopute, so bili koren odmik od steznika, ki je bil pred njimi, in so bile del novega modernizma in osvobojenega duha mladih žensk jazzovske dobe. Art Deco oblikovanje je precej razvidno tudi v trikotnih in šovronskih modelih, ki so se pojavili v oblekah 1920-ih, pa tudi v razkošju in glamurju odsevnih sekvenc, ki so bile tako priljubljena obloga za večer. Proti koncu dvajsetih let lahko najdemo najljubše linije Art Decoja v cikcakastih robčkih, ki so bili v modi.

Diamantna zapestnica Art Deco iz Francije

Art Deco nakit Design

Seveda je povsem nov način oblačenja zahteval povsem nov slog nakita. Nakit iz obdobja Art Deco je nekaj najbolj presenetljivega in iskanega, kar je bilo kdajkoli ustvarjeno. Nekatera največja imena v lepem nakitu so bila zaslužna za oblikovanje neverjetnih nosljivih umetniških del. Cartier iz Pariza in Tiffany in Co. iz New Yorka je izdelala spektakularne ogrlice, zapestnice, uhane, prstane in broške v slogu Art Deco. Kose zlahka ločimo po ponavljajočih se geometrijskih oblikah. Številne iste oblike, ki jih lahko najdemo drugje v Art Deco dizajnu, so bile tudi sestavni del današnjega nakita. Zigzagi, trikotniki in odprte kvadratne povezave so bili vse značilnosti tega obdobja.

Platinum je bil popoln medij za draguljarne Art Deco. Priljubljene so bile tudi druge bele kovine, srebro in belo zlato, rumeno zlato pa je bilo redkejše. Diamanti so bili osnova za številne kose nakita Art Deco, zlasti v obliki baguete in markizov, ki so sledili linijam Style Moderne. Safirji, rubini, smaragdi in žad so bili priljubljeni poudarki za diamantni nakit. Drzen kontrast rdečega ali črnega laka je bil še en trend nakita Art Deco.

Drugi nakitni trend, ki je nastal iz obdobja Art Deco, je bilo novo spoštovanje nejasnega kostumskega nakita. Modna oblikovalca Coco Chanel in Elsa Schiaparelli sta s svojimi čudovitimi ponaredki pripomogla k popularizaciji tega, kar je Chanel poimenoval "junk nakit". Novi kostumski nakit je bil zabaven in športen, omogočile pa so ga nove tehnološke inovacije, kot je ustvarjanje bakelita, trde plastike, ki je bila vtisnjena v vse, od ušes do ušesnih sponk do broškov. Vpliv Art Deco je prodrl v vsak kotiček nakitnega sveta; na primer, srebrni obrtniki, kot je znani Georg Jensen iz Kopenhagna, so svojim duhom dodali drzne vzorce v črnem laku v duhu novega umetniškega gibanja.

Špiri Chryslerjeve stavbeDetajl Chryslerjeve stavbe

Ikonična umetnost in arhitektura 1920-ih

Bilo je veliko ikoničnih umetnikov iz obdobja Art Deco. Rene Lalique, draguljar in steklar, je eden najbolj znanih. Naredil je številne ukrivljene figure, ki so bile priljubljene v dobi Art Nouveau, toda v dvajsetih letih 20. stoletja je postal pomemben lik v Art Decou. Slikarka Tamara de Lempicka je bila ena najbolj znanih umetnic tega dne. Rojena na Poljskem, se je priselila v Rusijo, le da je med boljševiško revolucijo zbežala v Pariz. Njene rezervne in stilizirane slike so odličen primer, kako se je Art Deco estetsko prevedel na platno. Drugo znano ime časa je modni ilustrator in oblikovalec Erté, ki je ustvaril podobe dame Art Deco, ki so bile glamurozne in prefinjene. Ustvaril je ne le presenetljive ilustracije, ampak je tudi oblikoval komplete, kostume in programe za vse, od Folies Bergère v Parizu do hollywoodskih produkcij za MGM.

Če obstaja kakšen trajen simbol Art Decoja, bi moral biti nebotičnik, še posebej stavba Chrysler v New Yorku. Zgrajena v letih 1928–1930, stavba ponazarja vse, za kar se je postavil Style Moderne. Hitro napredna usmerjena Jazz Age je očitno v gonilni sili gradnje stavbe: biti najvišja zgradba na svetu. Chryslerjeva zgradba je resnično dosegla ta imeniten podvig, čeprav je ta naslov nosila le do dokončanja Empire State Buildinga 11 mesecev pozneje. Mojstrovina arhitekta Williama Van Alena je turneja, ki je uporabila drzno geometrijo in navpični potisk gibanja Art Deco, da bi ustvarila enega najbolj izvrstnih primerov žanra, ki je bil kdajkoli zgrajen.

Zdi se, da je bil ta arhitekturni poklon strojni dobi zgrajen za avtomobilsko podjetje, saj je bila vse večja avtomobilska kultura v Ameriki zagotovo ključni del očaranosti s hitrostjo in gibanjem, ki sta zaznamovala dobo. Chryslerjeva zgradba je bila oblikovana z vidika avtomobila. Na primer, v 31. nadstropju so zunanji vogalni okraski oblikovani po kapah radiatorja na letališču Chrysler iz leta 1929. Stilizirani orli na vogalih 61. nadstropja temeljijo na ornamentih s kapuco istega modelnega leta.

Krona in vohun Chryslerjeve zgradbe so impresivni prikazi oblikovanja Art Deco na najvišji ravni. Terasasta krona ima vrsto sevajočih lokov v stopničasti obliki, ki je bila takrat tako priljubljena. Poleg tega je krona rebrasta v znanem motivu sončnega udara Art Deco in vstavljena s številnimi okni trikotne oblike. Končno je celotna krona oblečena v bleščeče nerjavno jeklo. Treba je opozoriti, da notranjost nebotičnika ni nič manj veličastna od zunanjosti. Posebej velja opozoriti na edinstvena vrata za vgradnjo lesa na dvigalih. Ta spektakularni del arhitekture bolj ali manj zadene na vsaki visoki točki dizajna Art Deco; ni čudno, da je bila leta 1976 stavba Chrysler razglašena za nacionalno zgodovinsko znamenitost.

Po svetu je še veliko lepih primerov arhitekture Art Deco. Morda je Art Deco zaradi svoje povezanosti z gibanjem in napredkom postal najboljši slog za železniške postaje in luksuzne linijske ladje, kot je Normandie. Zaradi glamurja in drame Art Deco sta se odlično uvrstila tudi v elegantna gledališča in filmske hiše. Naraščajoče črte mostu Golden Gate so še en primer načel, ki jih je oživil Art Deco. V drugih državah, zlasti v Braziliji in na Kubi, obstajajo številne fine zgradbe v slogu Art Deco, ki so v tem obdobju doživele gradbeni razcvet.

1932 Večerna obleka Chanel

Art Deco v tridesetih letih prejšnjega stoletja: racionalizirati moderne in depresijske deko

Žal, vse dobre stvari se morajo končati, zato je zlom leta 1929 na borzi dokončno zaustavil tudi Jazz Age. Začetek velike depresije je v bistvu pomenil konec obdobja Art Deco v Evropi, vendar naj bi se v ZDA nadaljeval do tridesetih let prejšnjega stoletja. Tako kot se slogi Art Deco razvija, vsaj deloma, kot odziv na gospodarske razmere 30-ih let. To drugo fazo Art Deco včasih imenujemo Streamline Moderne ali Depression Deco. Vsebovalo je številne enake slogovne znake oblikovanja Art Deco iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, vendar z nekaj izboljšavami.

Med prikrajšanjem Velike depresije bogastvo ni več omejevalo. Vendar so si Američani vseeno zaželeli glamurja, kot bega pred novicami o dnevu; to je začelo zlato dobo Hollywooda. Optimizem in modernizem sta bila še vedno v modi, vendar je bila estetika Streamline Moderne oblikovana in bolj minimalistična.

Ta prehod je lahko opazen v oblačilih iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Obleke z dvojnimi hlačami, ki so jih nosile zaklopke Roaring 20-ih, niso bile več v modi. Hemlines je padel nazaj navzdol, obleke pa so bile brez obleke. Slinky in eleganten svileni šarmeza ali drapirani sateni so bile izbirne tkanine za zaslonske sirene iz tridesetih let prejšnjega stoletja, kot so tiste, ki jih je ustvarila Coco Chanel. Nekatere zares zanimive oblike Art Deco so bile pogosto vključene v šivanje tkanine, na primer trikotne vložke ali modeli ševrona. Obleke druge faze Art Decoja so bile manj privlačne kot tiste iz jazza, vendar so izžarevale kul prefinjenost.

Arhitekturno bi moral biti vrhunec Depression Deco stavbe Miami Beacha. Hoteli in rezidence v Miami Beachu, zgrajeni v tridesetih letih prejšnjega stoletja, prikazujejo oblikovan slog gibanja Streamline Moderne. Stavbe so čistejše z veliko manj okrasnih kot Chryslerjeva stavba. Odlikuje jih enaka fascinacija z geometrijo in ponavljanjem forme, ki je zaznamovala zgodnje faze Art Decoja, vendar z bolj gladkimi črtami. Zaobljeni vogali so še en podpis podjetja Depression Deco, ne samo v arhitekturi, ampak tudi v vseh oblikah industrijskega oblikovanja in gospodinjskih izdelkov. Povedano drugače, vse edinstvene lastnosti Streamline Moderne lahko odlično povzamemo z enim bakelitskim radio iz tridesetih let prejšnjega stoletja.

Usmerite vlak

Trajna zapuščina v slogu Art Deco

Čudovito pri gibanju Art Deco je, da je zdržal preizkus časa. Danes osupljivi kot danes leta 1925 so oblikovanja obdobja Art Deco izjemno vplivala na umetnost in arhitekturo, ki naj bi sledila. Še danes je nakit, ki je nastal v Style Moderne, še vedno zelo priljubljen in je zelo kolekcionarski. Od zapestnice z diamantnimi in platinastimi zapestnicami v vrednosti več deset tisoč dolarjev do ponižnih bakelitskih šiška, ki so se razlegle na bolharskih trgih, je nakit Art Deco med najbolj prepoznavnimi in najbolj zaželenimi. Izstopajoči spomeniki strojne dobe, na primer Chryslerjeva zgradba, so nekatere najbolj znanih in ikoničnih zgradb, ki so jih kdaj koli zgradili, in še naprej imajo moč navduševati in očarati. Optimistična modernost, izražena v naraščajočih linijah in geometriji Art Deco, odlično ujame duh napredka v Združenih državah Amerike in v državah po vsem svetu.